作為一名雕塑家,我一直在思考雕塑與建筑的關系問題。雕塑作為一個空間藝術形式,與建筑空間有著千絲萬縷的聯系,但兩者在創作理念和實踐方式上又常常被區分開來。這使得雕塑藝術的發展難以融入更廣闊的空間語境,也無法與建筑藝術相互借鑒。
基于此,我提出“雕塑=建筑”這一全新的視角。我試圖通過這個理念,消除雕塑與建筑之間的差異,實現兩者的有機結合。在我看來,建筑物的體量和外觀就如同一件巨型的雕塑;而雕塑中的空間也可以成為人們生活和體驗的場所,就像建筑中的空間一樣。
我的創作中,這一理念得到了充分的實踐。比如我的《流轉》系列裝置作品,就將豁口和弧線等建筑元素運用在了雕塑語言中,創造出連續而又流動的空間感,模糊了雕塑與建筑的界限;而在我的公共藝術設計作品中,我也嘗試將雕塑有機地融入建筑環境之中,形成一個生態藝術整體,實現形式與功能的完美結合。
我認為,雕塑與建筑都是人類對空間的制造和創造。兩者本應相通相融,共同服務于人的需求。“雕塑=建筑”這一理念,實則就是要消除人為制造的邊界,實現藝術形式的自然融合。這不僅有利于藝術創作的多元化發展,也更貼近生活,滿足人的整體需求。
我希望通過我的理念和實踐,可以為雕塑與建筑的融合發展提供借鑒,推動兩種藝術形式的跨界創新。藝術應該是生態的、有機的、人性化的。“雕塑=建筑”這一理念的提出,正是為實現這一目標而做出的努力,它為我們提供了一個新的視角,去探索空間藝術的本真面目。我相信,這一探索過程必將產生出許多嶄新而生機勃勃的作品,使空間藝術產生前所未有的變革。這是我作為一名藝術家的理想和追求。
郭愛軍1999.10.17
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