如果我們將傳統雕塑制作看做是人類對自然的模擬的話，那么現代抽象雕塑制作裝揭示的是某一種觀念或形態，而裝飾性雕塑制作則是對美和美感的追求——美的悅目形態的追求。一件純形態的雕塑品無論是具象還是抽象，它都在追求表現或解釋某一精神內涵，力求在雕塑制作形體的表面塑造出物象的實質內涵。以出生于瑞士的超現實主義藝術家愛爾伯特·賈克梅第為例，他的作品體現出的寂寞的空間和所創造出的真空以及距離感，實質上是用那些拉長了的人物形象表達了虛無主義以及絕望、恐懼和毀滅的觀念。而裝飾性雕塑制作相比之下則顯得更為樂意于形式美感，這也可以稱之為大眾的青睞感。前者的創作是個體的、宏觀的、后者則是群體的、設計性的。裝飾性雕塑借助于人物雕塑制作、動物雕塑制作、植物雕塑制作、經過概括、夸張、變形，組成了豐富多彩的形象。
另外，一件純雕塑制作的組織系統是由它所陳述的內容從外部決定的，而裝飾性雕塑制作的組織系統是由它的形式外延決定的，因此它在運用形式法則時，其內容的片面性也就決定了裝飾性雕塑的規律化特征。同樣，也正是這種規則化使裝飾性雕塑制作進入城市空間后顯示了旺盛的活力，這種活力也就是它相對于純雕塑制作對空間的環境適應上。一件純雕塑品幾乎不會去重復或絕對地均衡，因為，它如果不能解釋自然的特征或豐富、復雜的世界，而過分地去強調秩序，就必然會失去其藝術的生命力及應有的深刻內涵。
所以，在對裝飾雕塑進行設計前，我們對雕塑與環境、裝飾雕塑與純形態雕塑應有一定的了解，這為我們在設計創作時創造了一個心理上的準備。因此，可根據裝飾雕塑在一個特定的空間與環境中的要求，將形象、符號有序地組合，揭示出富于生命節奏與韻律的裝飾構圖、裝飾造型、裝飾色彩的綜合規律，并在創作構思過程之中進行更加理性的藝術加工處理。如果我們將創作構思界定為藝術家用雕塑的形式來表達個人的觀念、情感或為某一個集團進行的單方面主題揭示的話，裝飾雕塑制作則是在環境氛圍、空間尺度、民眾心理等方面與藝術家的想像力、創造力諸因素相互兼顧情勢下進行的，是一種把構思與計劃通過一定手段使之形象化、藝術化，是將作品的精神內涵與形式外延以最適當的方式來創造環境文化氛圍，并滿足人們的生理與心理審美需求的活動。
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